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La dramaturga, directora y actriz dialogó con Guillermo Janices y Adrián Maglieri sobre el estreno de su nueva creación en el Teatro Fandango: «Soñando que sueño la muerte», una propuesta que transita entre los sueños, la realidad, el crimen y los laberintos de la mente, con una combinación de comedia, policial y reflexión existencial. Entradas por Alternativa Teatral
El teatro independiente de Buenos Aires suma una nueva propuesta a su cartelera con el estreno de Soñando que sueño la muerte, una obra escrita y dirigida por Malena Tobal que invita al espectador a ingresar en un universo donde los límites entre la realidad y los sueños se desdibujan.
En una entrevista realizada en Identidad Play, la artista compartió los detalles de esta producción, las particularidades de su dramaturgia y el desafío de llevar adelante un proyecto desde la autogestión.
La obra tuvo su estreno en el Teatro Fandango y, según contó Tobal durante la conversación, la primera función dejó una respuesta del público que superó algunas de las expectativas del equipo. «La gente se rió muchísimo», señaló la directora, quien destacó especialmente las reacciones espontáneas de los espectadores, incluso en escenas que el elenco y la autora no habían imaginado como necesariamente humorísticas.
Esa respuesta inicial también puso de manifiesto uno de los rasgos centrales de la propuesta: la convivencia de distintos registros y la capacidad de sorprender al público mediante situaciones que cambian constantemente de sentido.
Un rompecabezas entre los sueños y la realidad
Al explicar el argumento, Malena Tobal describió una historia que comienza cuando el protagonista despierta en un hospital sin saber por qué se encuentra allí. A partir de ese momento, inicia un recorrido en el que los sueños, los recuerdos y las situaciones que atraviesa se entrecruzan, reconstruyendo fragmentos de una historia marcada por la muerte, los vínculos familiares y un crimen.
La directora definió esa estructura como una suerte de rompecabezas, en el que resulta difícil distinguir cuándo se está soñando y cuándo se está frente a la realidad. La propuesta incorpora, además, personajes y situaciones inesperadas, entre ellos un paciente que acompaña al protagonista y cuya condición va transformándose a medida que avanza la trama. El resultado es una historia que toma elementos del policial, pero se aparta de sus convenciones tradicionales para construir una experiencia teatral atravesada por lo absurdo, lo onírico y lo inquietante.
Una comedia que termina en tragedia
Uno de los aspectos más interesantes de la entrevista fue la reflexión de Tobal sobre el género de la obra. Aunque su desarrollo incluye situaciones dramáticas, elementos policiales y una atmósfera surrealista, la autora no dudó en definirla principalmente como una comedia.
Sin embargo, aclaró que no se trata de una comedia liviana. El humor negro y los remates humorísticos conviven con un trasfondo existencial que adquiere mayor intensidad a medida que avanza la representación.
«Es una comedia, pero con un trasfondo existencial», explicó. Y agregó que la particularidad está en que el espectador puede reírse de determinadas situaciones para luego descubrir la dimensión perturbadora de aquello que acaba de presenciar.
La obra también propone una mirada sobre la condición humana y las contradicciones que atraviesan a sus personajes. Durante la entrevista, Tobal destacó especialmente la construcción del protagonista: alguien con quien inicialmente el público puede identificarse desde la ingenuidad y la vulnerabilidad, pero que progresivamente revela aspectos mucho más oscuros.
En ese sentido, planteó una reflexión provocadora: la posibilidad de reconocer la humanidad del victimario y comprender que, al mismo tiempo, también puede ser víctima de otras circunstancias. Una perspectiva que complejiza la tradicional división entre buenos y malos y que constituye uno de los puntos más inquietantes de la propuesta.
La lógica de los sueños como lenguaje teatral
Otro de los ejes que atraviesan Soñando que sueño la muerte es su vínculo con el surrealismo y la lógica del mundo onírico. Tobal explicó que la obra se construye a partir de asociaciones, desplazamientos y condensaciones propias de los sueños, donde imágenes, personas y situaciones aparentemente inconexas pueden convivir sin necesidad de responder a una lógica racional.
En ese sentido, la directora reconoció la influencia de las imágenes y los universos surrealistas, así como de determinadas películas de Hollywood que formaron parte de su infancia y que aparecen reinterpretadas en la obra. La combinación de esos elementos permite construir un relato que desafía las expectativas del espectador y lo obliga a reconstruir permanentemente lo que está viendo.
La puesta también incorpora recursos visuales y escénicos particulares. Desde el ingreso a la sala, el público se encuentra con proyecciones de fotografías familiares y una ambientación que incluye humo. A lo largo de la representación aparecen coreografías y temas de tango que amplían el lenguaje expresivo de la obra.
Una producción nacida del teatro independiente
Durante la entrevista, Malena Tobal también puso en valor el trabajo colectivo que hizo posible esta producción y las dificultades que implica sostener una propuesta dentro del circuito independiente porteño.
La obra está realizada por la Compañía Catarsis Onírica e integrada por intérpretes vinculados a la Escuela de Teatro en el Abasto, espacio que Tobal dirige desde hace años y donde muchos de los integrantes del elenco desarrollaron su formación artística.
El elenco está conformado por Iara Ávalos, Esteban Candia, Pablo Ortolani, Fabian Peralta, Malena Tobal, con asistencia de Martín Ortega.
Para la directora, llevar esta producción a la cartelera representa también una oportunidad para que el trabajo de formación y creación que se desarrolla en los espacios independientes pueda encontrarse con nuevos espectadores. En ese contexto, destacó la importancia de los medios y espacios de difusión para visibilizar proyectos que no cuentan con grandes presupuestos ni con figuras reconocidas de la televisión o el espectáculo masivo.
«Ensayás un montón de meses y después decís: ¿y a quién invito?», comentó, al describir una realidad habitual para quienes producen teatro de manera autogestiva.
También reivindicó la pasión del teatro porteño, donde en cada barrio, casa y rincón surgen propuestas que compiten en condiciones muy diferentes con las grandes capitales culturales del mundo.
Su reflexión puso de relieve una característica distintiva de Buenos Aires: la enorme actividad teatral que se sostiene gracias al compromiso, la creatividad y el esfuerzo de artistas y trabajadores de la cultura.
Malena Tobal: una trayectoria vinculada a la creación y la formación artística
Licenciada en Artes, con orientación en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires, profesora de Artes Combinadas y egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), Malena Tobal desarrolla una trayectoria que integra dramaturgia, dirección, actuación y docencia.
Desde 2006 dirige la Escuela de Teatro en el Abasto y también se desempeña como docente de Lenguajes Artísticos Combinados en la Escuela de Danzas Mastrazzi. Su recorrido en el teatro independiente porteño incluye la autoría y dirección de obras como La familia Rubia, El misterio de la garganta profunda y Cámara oculta.
Con Soñando que sueño la muerte, Tobal continúa profundizando una búsqueda artística que combina distintos lenguajes, géneros y perspectivas sobre la condición humana.
Dónde ver «Soñando que sueño la muerte»
Teatro Fandango
– Dirección: Luis Viale 108, Villa Crespo, CABA.
– Funciones: domingos de noviembre.
– Horario: 18 horas.
– Compañía: Catarsis Onírica.
Prensa: Miró Productora Audiovisual
La obra propone una experiencia que comienza entre risas y situaciones desconcertantes, pero que avanza hacia territorios más profundos y perturbadores. Una invitación a dejarse llevar por la lógica de los sueños, cuestionar las apariencias y descubrir que, detrás de cada personaje, puede esconderse una historia mucho más compleja de lo que parece.
Desde Identidad Play, seguimos acompañando y difundiendo las expresiones del teatro independiente, sus protagonistas y las producciones que enriquecen la cultura.
Entrevista realizada por Guillermo Janices y Adrián Maglieri en Identidad Play.
